Richard Wagner
(1813-1883)
Biografía:
Teórico y compositor alemán que nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig. Entre 1833 y 1839 trabajó en los teatros de ópera de Würzburg, Magdeburgo, Königsberg y Riga. En estos años escribió sus óperas “Las hadas” (1833) y “La prohibición de amar” (1836), y varias obras orquestales, entre ellas una sinfonía compuesta a los 19 años. En 1836 contrajo matrimonio con la actriz Minna Planer. En 1839 Wagner se trasladó en barco a Londres. Durante el viaje por el Mar del Norte creo su segunda ópera importante, “El holandés errante” (1841). A la semana de estar en Londres se trasladó a Francia y se instaló en París, donde entró en contacto con la música de Hector Berlioz.
Wagner era un apasionado político. Participó en el conato de revolución de 1848 en Alemania, y por esto huyó a París y después a Zurich. Allí amplió la estructura de su famosa tetralogía, “El anillo del nibelungo” basada en “Das Nibelungenlied”, poema épico alemán del siglo XIII.
En 1852 Wagner había conocido al rico mercader Otto Wesendock y a su esposa Mathilde. La relación entre Wagner y Mathilde pronto se convirtió en amor imposible, y así, en su gran romance, compuso “Tristan e Isolda” (1857-1859).
Características e importancia del compositor:
♪ Los aspectos más oscuros de la personalidad de Wagner se refieren a la fuerte explotación emocional de su familia y de sus seguidores (y a la explotación económica de sus patrones) y especialmente a su antisemitismo.
♪ “Compositor de atractivo único para los nazis en la década de 1930.”[1]
♪ Casi toda su música importante fue escrita para el teatro.
♪ Música Programática: En el servicio del drama.
♪ Desarrollo sinfónico: utiliza enormes orquestas para dramatizar mejor.
♪ La orquesta presenta satisfactoriamente un estilo musical y dramático gracias al uso de motivos independientes o “Leimotiv”.
♪ Leimotiv: en alemán, “motivo conductor”. Es un tema o motivo musical claramente definido que se usa a menudo para representar un objeto, un ser viviente, una idea, una emoción o una fuerza sobrenatural; se lo utiliza como recurso compositivo.
♪ Wagner introduce el leimotiv en sus dramas musicales para identificar personajes y comentar la acción dramática.
♪ Polifonía compleja dada por: el cambio constante de tonalidad, armonía cromática (que produce suspenso y tensión).
♪ No usa cadencias clásicas o románticas. Muchas veces parece que ya va a finalizar pero la música continúa.
♪ Continuo flujo de sonido musical: textura polifónica, motivos constantemente desarrollados, cambio de tonalidades, armonía cromática, evita las cadencias, progresiones deseptivas (no concluyen).
♪ El pensamiento de Wagner es esencialmente armónico.
♪ La armonía funcional se agranda con el cromatismo y llega a su límite en la ópera “Tristan e Isolda”.
“Tristan e Isolda”:
♪ Ópera de tres actos finalizada en 1859, y estrenada el 10 de junio de 1865 en Munich.
♪ Dramas musicales wagnerianos más largos y difíciles de representar.
♪ Libreto basado en un poema (leyenda) de Gottfried von Strassburg (1200-1220).
♪ Ésta obra refleja las angustias y tormentos que provocaron en Wagner su relación con Mathilde von Wesendohk.
♪ Tiene una mezcla de filosofía pesimista que viene influenciada por Schopenhauer, y optimista por Feuerbach.
♪ El filósofo Friederich Nietzche, con su filosofía pesimista y en contra de lo sentimental, opina de la obra: “Humano, demasiado humano”, ya que se ve claramente la esencia del hombre, sus debilidades, fortalezas y sentimientos más profundos.
♪ La expresividad, individualidad y emotividad de la obra la llevan al futuro, y al pasado como la culminación del Romanticismo.
♪ La obra es una búsqueda de la ópera alemana (Kart María von Weber), del lenguaje sinfónico (Beethoven), y para algunos un “nacionalismo” más literario que musical.
♪ Wagner rompe con la estructura cuadrada del teatro y ópera anteriores, sin casi distinción de arias y recitativos.
♪ El nombre Tristan esta asociado a la profunda tristeza.
♪ Ésta ópera es tan compleja de representar ya que Wagner traslada a la música lo complicado y humano que es el amor.
♪ De lo medieval uso al “Santo Grial”, como la copa que, antes del cristianismo, significaba la unión de lo material y espiritual; Wagner lo utiliza como la unión del amor y la muerte que significan lo mismo.
♪ Tristan se pregunta “¿Cuál entonces es mi destino?”, y es como si supiera que va a morir ya que cuando agoniza él quiere ir a la luz.
♪ En la obra vemos a lo que llamamos “Melodía infinita” (que no termina) ya que los leimotiv se desarrollan y disuelven creando un continuo flujo de música.
♪ La mezcla de sentimientos es enorme: amor-dolor-pasión-muerte.
♪ El “Preludio y Muerte de Amor”, es la parte de la ópera “Tristan e Isolda” done Wagner da a relucir su estilo cromático que servirá para Schönberg y los siguientes modernistas.
♪ Características del preludio: cromatismo al límite, retardos y anticipaciones en el ataque de los instrumentos (matices, fluidez, melodía bastante cantada).
♪ Así como en la obra entera, en el preludio existen varios “puntos pico” o “clímax” que no concluyen, los cuales nos dan más tensión y suspenso.
Análisis:
En el preludio de la ópera “Tristan e Isolda” vemos resumidas todas las técnicas del compositor. Por su compleja filosofía y técnicas compositivas, “Tristan e Isolda” es la ópera más destacada de Richard Wagner, así como la más difícil de representar. El tema recurrente es el amor y la muerte, muy curiosamente usados como sinónimos, ya que era la única forma en la que Tristan e Isolda podían vivir su más puro y gran amor. Se ve al amor como una lucha psicológica y humana ya que el amor que la pareja se tiene es más que terrenal; es un amor demasiado fuerte, con muchas similitudes al de “Romeo y Julieta”, pero la más importante es la muerte. Vemos como Richard Wagner, con esta obra, se le considera de varios estilos distintos, e iniciador de otros. Se lo ve como la “Cúspide del Romanticismo” por su individualidad, el sinfonismo, la narración en sus obras (ligadas a un texto literario), la expresión de lo más profundo de los sentimientos, etc., un “Nacionalista”, pero más literario que musical, por crear una ópera alemana nueva e innovada, y por el uso de textos con versiones más germánicas. También Wagner fue el que dio las bases para el dodecafonismo (II Expresionismo), con Schönberg, Berg, Webern, y fue muy ligado al I Expresionismo, de Mahler y Scriabin, por el uso de sus melodías como una canción, y el encuentro de los sentimientos más humanos e internos y poder expresarlos en la música.
Bibliografía
BELTRANDO-PATIER, Marie-Claire, Historia de la Música, Editorial ESPASA, España, 2001.
Pérez, Mariano. Diccionario de la Música y los Músicos III (P-Z): Richard Wagner. España: Madrid. 2000.
VASCONES, Pablo, Unidad IX – Siglo XIX.
Clásicos Imprescindibles, CD-ROM, Planeta De Agostini, Ginebra, 2000.
“Leimotiv”, Microsoft Encarta Enciclopedia 98.
“Richard Wagner”, Microsoft Encarta Enciclopedia 98.
[1] “Richard Wagner”, Microsoft Encarta Enciclopedia 98.
Biografía:
Teórico y compositor alemán que nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig. Entre 1833 y 1839 trabajó en los teatros de ópera de Würzburg, Magdeburgo, Königsberg y Riga. En estos años escribió sus óperas “Las hadas” (1833) y “La prohibición de amar” (1836), y varias obras orquestales, entre ellas una sinfonía compuesta a los 19 años. En 1836 contrajo matrimonio con la actriz Minna Planer. En 1839 Wagner se trasladó en barco a Londres. Durante el viaje por el Mar del Norte creo su segunda ópera importante, “El holandés errante” (1841). A la semana de estar en Londres se trasladó a Francia y se instaló en París, donde entró en contacto con la música de Hector Berlioz.
Wagner era un apasionado político. Participó en el conato de revolución de 1848 en Alemania, y por esto huyó a París y después a Zurich. Allí amplió la estructura de su famosa tetralogía, “El anillo del nibelungo” basada en “Das Nibelungenlied”, poema épico alemán del siglo XIII.
En 1852 Wagner había conocido al rico mercader Otto Wesendock y a su esposa Mathilde. La relación entre Wagner y Mathilde pronto se convirtió en amor imposible, y así, en su gran romance, compuso “Tristan e Isolda” (1857-1859).
Características e importancia del compositor:
♪ Los aspectos más oscuros de la personalidad de Wagner se refieren a la fuerte explotación emocional de su familia y de sus seguidores (y a la explotación económica de sus patrones) y especialmente a su antisemitismo.
♪ “Compositor de atractivo único para los nazis en la década de 1930.”[1]
♪ Casi toda su música importante fue escrita para el teatro.
♪ Música Programática: En el servicio del drama.
♪ Desarrollo sinfónico: utiliza enormes orquestas para dramatizar mejor.
♪ La orquesta presenta satisfactoriamente un estilo musical y dramático gracias al uso de motivos independientes o “Leimotiv”.
♪ Leimotiv: en alemán, “motivo conductor”. Es un tema o motivo musical claramente definido que se usa a menudo para representar un objeto, un ser viviente, una idea, una emoción o una fuerza sobrenatural; se lo utiliza como recurso compositivo.
♪ Wagner introduce el leimotiv en sus dramas musicales para identificar personajes y comentar la acción dramática.
♪ Polifonía compleja dada por: el cambio constante de tonalidad, armonía cromática (que produce suspenso y tensión).
♪ No usa cadencias clásicas o románticas. Muchas veces parece que ya va a finalizar pero la música continúa.
♪ Continuo flujo de sonido musical: textura polifónica, motivos constantemente desarrollados, cambio de tonalidades, armonía cromática, evita las cadencias, progresiones deseptivas (no concluyen).
♪ El pensamiento de Wagner es esencialmente armónico.
♪ La armonía funcional se agranda con el cromatismo y llega a su límite en la ópera “Tristan e Isolda”.
“Tristan e Isolda”:
♪ Ópera de tres actos finalizada en 1859, y estrenada el 10 de junio de 1865 en Munich.
♪ Dramas musicales wagnerianos más largos y difíciles de representar.
♪ Libreto basado en un poema (leyenda) de Gottfried von Strassburg (1200-1220).
♪ Ésta obra refleja las angustias y tormentos que provocaron en Wagner su relación con Mathilde von Wesendohk.
♪ Tiene una mezcla de filosofía pesimista que viene influenciada por Schopenhauer, y optimista por Feuerbach.
♪ El filósofo Friederich Nietzche, con su filosofía pesimista y en contra de lo sentimental, opina de la obra: “Humano, demasiado humano”, ya que se ve claramente la esencia del hombre, sus debilidades, fortalezas y sentimientos más profundos.
♪ La expresividad, individualidad y emotividad de la obra la llevan al futuro, y al pasado como la culminación del Romanticismo.
♪ La obra es una búsqueda de la ópera alemana (Kart María von Weber), del lenguaje sinfónico (Beethoven), y para algunos un “nacionalismo” más literario que musical.
♪ Wagner rompe con la estructura cuadrada del teatro y ópera anteriores, sin casi distinción de arias y recitativos.
♪ El nombre Tristan esta asociado a la profunda tristeza.
♪ Ésta ópera es tan compleja de representar ya que Wagner traslada a la música lo complicado y humano que es el amor.
♪ De lo medieval uso al “Santo Grial”, como la copa que, antes del cristianismo, significaba la unión de lo material y espiritual; Wagner lo utiliza como la unión del amor y la muerte que significan lo mismo.
♪ Tristan se pregunta “¿Cuál entonces es mi destino?”, y es como si supiera que va a morir ya que cuando agoniza él quiere ir a la luz.
♪ En la obra vemos a lo que llamamos “Melodía infinita” (que no termina) ya que los leimotiv se desarrollan y disuelven creando un continuo flujo de música.
♪ La mezcla de sentimientos es enorme: amor-dolor-pasión-muerte.
♪ El “Preludio y Muerte de Amor”, es la parte de la ópera “Tristan e Isolda” done Wagner da a relucir su estilo cromático que servirá para Schönberg y los siguientes modernistas.
♪ Características del preludio: cromatismo al límite, retardos y anticipaciones en el ataque de los instrumentos (matices, fluidez, melodía bastante cantada).
♪ Así como en la obra entera, en el preludio existen varios “puntos pico” o “clímax” que no concluyen, los cuales nos dan más tensión y suspenso.
Análisis:
En el preludio de la ópera “Tristan e Isolda” vemos resumidas todas las técnicas del compositor. Por su compleja filosofía y técnicas compositivas, “Tristan e Isolda” es la ópera más destacada de Richard Wagner, así como la más difícil de representar. El tema recurrente es el amor y la muerte, muy curiosamente usados como sinónimos, ya que era la única forma en la que Tristan e Isolda podían vivir su más puro y gran amor. Se ve al amor como una lucha psicológica y humana ya que el amor que la pareja se tiene es más que terrenal; es un amor demasiado fuerte, con muchas similitudes al de “Romeo y Julieta”, pero la más importante es la muerte. Vemos como Richard Wagner, con esta obra, se le considera de varios estilos distintos, e iniciador de otros. Se lo ve como la “Cúspide del Romanticismo” por su individualidad, el sinfonismo, la narración en sus obras (ligadas a un texto literario), la expresión de lo más profundo de los sentimientos, etc., un “Nacionalista”, pero más literario que musical, por crear una ópera alemana nueva e innovada, y por el uso de textos con versiones más germánicas. También Wagner fue el que dio las bases para el dodecafonismo (II Expresionismo), con Schönberg, Berg, Webern, y fue muy ligado al I Expresionismo, de Mahler y Scriabin, por el uso de sus melodías como una canción, y el encuentro de los sentimientos más humanos e internos y poder expresarlos en la música.
Bibliografía
BELTRANDO-PATIER, Marie-Claire, Historia de la Música, Editorial ESPASA, España, 2001.
Pérez, Mariano. Diccionario de la Música y los Músicos III (P-Z): Richard Wagner. España: Madrid. 2000.
VASCONES, Pablo, Unidad IX – Siglo XIX.
Clásicos Imprescindibles, CD-ROM, Planeta De Agostini, Ginebra, 2000.
“Leimotiv”, Microsoft Encarta Enciclopedia 98.
“Richard Wagner”, Microsoft Encarta Enciclopedia 98.
[1] “Richard Wagner”, Microsoft Encarta Enciclopedia 98.
posted by MPT @ 1:13 p. m.
2 comments
2 Comments:
Me gusto mucho tu analisis sobre los temas del amor y la muerte. Sobre todo la manera en la que hablas sobre como estos dos temas son utilizados como sinonimos.
Cindy
No sabía que Wagner tenía algo que ver con el Anillo del Nibelungo, interesante el hecho de que un Anillo vuelve a ser un objeto importante en una obra literaria...Wagner también tuvo el estilo "leit Motif" donde das motivos musicales a personajes....pleno.
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