Análisis de la ópera “La flauta mágica”

El Compositor:

Wolfgang Amadeus Mozart (1719-1787), nace en Salzburgo en 1756, hijo del compositor Leopold Mozart, quien le hizo comenzar en su carrera como músico. Viajo por varias cortes. El arzobispo de Salzburgo le hizo decidir que se fuera definitivamente a Viena (1781). Allí comenzó a dar clases y a componer para varios nobles. Compuso en la mayoría de géneros posibles como: la música de cámara (componiendo 6 cuartetos entre 1780 y 1782), sinfonías, conciertos para piano (usando la forma de sonata), música religiosa, etc. Uno de los grandes géneros que hizo fue la ópera, siempre creando cambios (como en toda su música) sobre todo en la cómica dándole humanidad, profundidad y sentimiento. Se aleja de las óperas italianas de esta misma época. Mozart también juega mezclando la ópera seria y la ópera cómica. “La flauta mágica”, es una ópera singspiel, que fue creada cuando Mozart estaba en aprietos económicos, poco tiempo antes de su muerte. Éste tipo de óperas eran agradables para el pueblo y con ellas podía ganar dinero.

La Flauta Mágica:

Género: Ópera en dos actos; Singspiel (especie de “drama musical” de carácter ligero y cómico, con partes habladas y cantadas, equivalente a la balada-opera inglesa que le influyó, así como la ópera cómica francesa de la mezcla con canciones populares).
Estilo: Clasicismo musical
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Año de composición: 1791
Lugar del primer estreno: Theater auf der Wieden (Viena).
Fecha del primer estreno: 30 de septiembre de 1791
Libreto: Obra de Emanuel Schikaneder, basado en Lulú, oder die Zauberflöte de A. J. Liebeskind y en Sethos de Jean Terrasson
Estreno en España: Liceo de Barcelona, 15 de enero de 1925
Idioma: Alemán
Numeración en el catálogo: KV.620

Lugar en el que se desarrolla la obra: En un bosque imaginario

ARGUMENTO:

El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

ESCENAS DE LA OBRA:

Acto I:
Cuadro I:
El príncipe Tamino llega a un bosque para refugiarse de la persecución de una serpiente monstruosa. Allí cae desvanecido y es salvado por tres damas. Estas mujeres se maravillan de su belleza y salen a dar la noticia a su señora, la reina de la noche. Mientras tanto, ha llegado al lugar Papageno, curioso personaje que se dedica a cazar pájaros para la reina. Éste le mentirá haciéndose pasar por su salvador. Las damas al volver castigarán la mentira cerrándole la boca con un candado.
Las damas mostrarán un retrato de la hija de la Reina de la Noche, Tamino, al verla, quedará enamorado. Cuando aparece la reina por medio de una entrada triunfal, conmovida por las palabras de amor del príncipe, se dirige a éste para contarle ha historia de su hija: Ha sido secuestrada por Sarastro y si él logra rescatarla obtendrá su mano.
Tamino acepta el ofrecimiento, a cambio las tres damas le darán una flauta mágica capaz de cambiar el estado de ánimo de las personas que la oyen y a Papageno un carillón mágico por querer acompañar al príncipe.
Cuadro II:
Pamina está en una habitación acosada por Monóstatos, esclavo moro que se ha enamorado. En ese momento llega Papageno, al verlo el esclavo sale huyendo por temor de su aspecto. El pajarero cuenta a la chica que han venido a rescatarla. Tras llorar su soledad, ambos huyen.
Cuadro III:
Tamino se ha dirigido a un bosque sagrado guiado por los tres genios de los que le hablaron las tres damas. En él encontrará tres templos: El de la razón, el de la naturaleza y el de la sabiduría. Tras intentar entrar en ellos, saldrá del templo de la sabiduría el orador, quien le informará de que Sarastro gobierna en los tres. Tamino preocupado por Pamina tocará la flauta, este sonido atraerá a las fieras del bosque que acuden mansas y a Pamina y Papageno.
Monóstatos, que ha seguido ha seguido a la pareja decide capturarlos. Papageno tocará su carillón para poder escapar. Aparece en escena Sarastro, Pamina le dice que su huída se debe al acoso de Monóstatos, razón por la que éste será castigado por Sarastro. El mismo rey pide que Tamino y su acompañante sean preparados para ser iniciados en los misterios de la sabiduría.

Acto II:
Cuadro I:
En un bosque de palmeras se reúnen Tamino y el pajarero para ser iniciados por los sacerdotes en presencia del rey.
Cuadro II:
Una de las pruebas a las que ambos personajes son sometidos es la de guardar silencio.
En el templo, por la noche llegan las tres damas y les echan en cara estar allí como acólitos, pero no reciben ninguna respuesta.
Cuadro III:
En un jardín se encuentra Pamina. Aparece la reina de la noche que le informa que su amado se ha aliado con el enemigo. La muchacha se va dando cuenta del verdadero corazón de su madre que destila maldad y odio. Entrega un puñal a la muchacha exigiéndole que con él mate a Sarastro, por pena de ser rechazada para siempre por su madre. Pamina queda horrorizada. En ese momento aparece Monóstatos que ha oído toda la conversación e intenta hacerle chantaje. No obstante, el anterior diálogo también ha sido escuchado por el rey, quien manda detener al esclavo y pide a Pamina, paciencia y comprensión, tranquilizándola de este modo.
Cuadro IV:
Tamino y Papageo siguen en el templo callados. Aparecen los tres genios, que les dan la flauta y el carillón y les piden que sigan en silencio.
Al tocar la flauta aparece Pamina, quien al no obtener ningún tipo de respuesta se cree despechada y se deja dominar por su dolor.
Cuadro V:
Los sacerdotes conducen a los iniciados al interior del templo en donde ambos deciden seguir adelante con su iniciación.
Cuadro VI:
Papageo está en el jardín. Aparece una anciana que le pide casarse con él. Éste por miedo a quedarse sólo acepta, en ese momento la anciana se transforma en una preciosa muchacha: Papagena. No obstante el sacerdote del templo se la quita porque primero habrá de merecerla.
Cuadro VII:
Pamina está al borde de la locura y a punto de suicidarse con el puñal que le dio su madre. Los tres genios intervienen y la convencen de que no lo haga y busque a su amado.
Cuando lo encuentra éste está preparándose para pasar las pruebas de fuego y agua que a de concluir. Pamina, enamorada locamente pide permiso para acompañarlo en la prueba. Ambos lo consiguen y son admitidos en el templo de la sabiduría.
Cuadro VIII:
Papageno está desesperado, ha perdido a su amada y teme quedarse solo. En ese momento, cuando está determinado a suicidarse, aparecen los tres genios y le aconsejan usar el carillón. Lo hace y aparece Papagena. Ambos se declaran su amor.
Cuadro IX:
La reina de la noche, a quien se le ha unido Monóstatos intenta dar el golpe definitivo contra los sacerdotes. Serán vencidas en el último momento y arrojadas a la noche eterna.
Cuadro Final:
Sorastro en plena luz del día proclama el reino de la luz y de la verdad en presencia de todos, que se felicitan por tal motivo.

Análisis:

Muchos críticos y estudiosos de la música señalan que existe masonería dentro de esta ópera, ya que mucho de lo que nos quiere decir tiene que ver con eso. Hay una clara búsqueda del conocimiento por medio de Tamino en los tres templos presentados. Así mismo la sabiduría es algo oculto y un rito por el cual se tiene que pasar para ser parte de la masonería. También hay un templo del silencio, que muchos lo interpretan como el secretismo en las sectas. También existe un cambio en el bien y el mal, ya que La Reina de la Noche, que se supone es buena, resulta ser la mala al final. Mozart era masón, y en ese tiempo se creía que esto era algo malo, pero según muchos, es solo un camino de sabiduría.
Vemos que dentro de todo lo mencionado, esta ópera es de gran carácter humanista ya que resalta valores como el amor, la valentía, el honor, la verdad, en especial en Tamino. Vemos que también existe la mentira, por parte de la Reina de la Noche. Todos estos temas eran prohibidos para ser presentados a los nobles, por eso Mozart la creó para el pueblo, ya que no se hubiera permitido un tema así en la corte. Mozart comienza a crear fuertes cambios en su época, como la idea de no ser sirviente del duque y hacer lo que él quisiera, claro que era algo difícil y riesgoso, pero con su tenacidad lo fue logrando.
“La flauta mágica” nos da una gran lección de amor, y como esto puede pasar cualquier prueba. Vemos que lo único que Papageno quería era tener una compañera. Así mismo Tamino lucha contra todo por tener a Pamina, y ella casi comete suicidio cuando su amado no le habla (ya que estaba en la prueba del silencio). El amor es lo que guía ésta historia, y lo que hace que triunfe el bien.
Es claro como se usa los diálogos en ésta ópera ya que hay varias partes habladas. Esto es una innovación ya que en las óperas serias sólo se cantaba, pero en éste tipo de ópera, que viene a ser cómica, y hasta con elementos de bufa, si pueden haber partes dialogadas; eso es lo que les caracteriza. Vemos que todavía queda las influencias de las óperas barrocas, ya que en las dos arias de la Reina de la Noche se escucha claramente los ornamentos, la amplia técnica de la cantante para hacer varios saltos de tono, y, aunque nos dice algo importante, no es tan trascendental la expresividad sino los adornos de la frase o palabra. Claro que los otros cantantes tienen sus dificultades, pero en la Reina de la Noche es más llamativo. También podemos ver que la orquesta está al total servicio de los cantantes y la trama ya que sólo acompaña. Vemos que el uso de la mitología, generalmente en la ópera seria, se usa todavía en ésta, pero es distinto ya que hablamos de Egipto, sus ambientes, su geografía, su vestimenta, y sus Dioses, a los cuales se los menciona (Isis y Osiris). Las influencias y mezcla de estilos es grande, pero “La Flauta Mágica” es clasificada como singspiel, o drama musical cómico y ligero.