Sinfonía

La forma mas grande y completa

La sinfonía es una composición musical para orquesta, que contiene tres o cuatro movimientos de mucha extensión. Generalmente el primer movimiento tiene la forma sonata, o sea que tiene una exposición, donde se muestra los dos temas unidos con un puente modulatorio y un tema conclusivo para pasar al desarrollo, donde los temas son desarrollados y presentados en diferentes tonalidades, y finalmente la reexposición donde se presentan los temas igual que en la exposición pero en la tonalidad de la tónica.
Hay veces que en la sinfonía entra el concerto, y esto recibe el nombre de sinfonía concertante; esto se dio en Francia después de 1750 (al finalizar el Barroco) y era “(…) una especie de concerto grosso para orquesta y varios instrumentos solistas (…)”[1]. La sinfonía concertante fue imitada por la orquesta de Manheim , Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, entre otros.
El nombre de sinfonía se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales la cantata, la ópera y el oratorio. Un ejemplo es la “Sinfonía pastoral” del oratorio El Mesías (1742) de George Friedrich Haendel, “La sinfonía en su sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII.”[2] La sinfonía se utiliza desde la Grecia clásica, pero no con la forma actual ya que esta fue designada por A. Scarlatti, cuando fijó la obertura Italiana. La obertura tenía tres movimientos: rápido, lento, rápido, y a esto le llamó sinfonía. Las oberturas se interpretaban con frecuencia como obras de concierto. Compositores como Tomaso Albinoni, Giovanni Battista Sammartini y Antonio Vivaldi empezaron a componer sinfonías independientes con la misma estructura (rápido-lento-rápido). Muy pronto las sinfonías utilizaron la forma sonata en su primer movimiento y generalmente los precursores de la sonata se destacan en el desarrollo de la sinfonía. Otra influencia para la sinfonía viene de los intermezzi napolitanos, que eran pequeñas óperas cómicas donde “(…) las melodías se construían combinando motivos cortos y claros que apoyaban la melodía con armonías sencillas.”[3]. Esto dio nuevas ideas a los compositores para combinar y desarrollar elementos dentro de la forma sonata.
En Alemania y Austria, para 1740, la sinfonía se había convertido en el género principal de la música orquestal. En Manheim, en Berlín y Viena, se habían creado centros de composición. Johann Stamitz elevó a la orquesta de Manheim, y fue uno de los primeros en agregar un cuarto movimiento a la sinfonía que lo llamó un finale rápido; éste le seguía al minué. En su forma sonata los segundos temas buscaban generalmente el contraste con los primeros. En Berlín, los compositores Johann Gottlieb Graun y Carl Philipp Emanuel Bach escribieron sinfonías de tres movimientos con poco contraste temático, pero se preocuparon más por el desarrollo de la expresión emocional. En Viena predominaron las sinfonías en cuatro movimientos; el primero era de más importancia. “Los instrumentos de viento se utilizaron con profusión y se puso especial cuidado en la integración melódica.”[4] Así, el cambio entre los dos temas podía hacerse con motivos cortos desde el tema principal, creando así el “puente” en la forma sonata. Los compositores más importantes son: George Matthias Monn y Georg Christoph Wagenseil. También influenció Johann Christian Bach, que estudió en Italia y trabajó en Londres, por eso sus sinfonías están llenas de melodías Italianas.
La sinfonía culminó con Haydn y Mozart. Haydn experimentó con nuevos recursos y técnicas en la composición orquestal. Es autor de 107 sinfonías en las que alargó y amplió la forma sinfónica con una introducción lenta que se encuentra antes de los primeros movimientos. Los movimientos con forma sonata evitan el contraste temático, y “(…) los finales, con forma sonata o rondó, tienen un vigor y gravedad desconocidos en las obras de los compositores anteriores.”[5]. Mozart, siendo alumno de Haydn, fue influenciado por su técnica sinfónica. Después Beethoven la renovó aumentando la cantidad de instrumentistas, poniendo coros (como en la novena sinfonía), e“(…) introduciendo electos descriptivos que aumenten la expresividad (…)”[6]. Toda esta emoción se muestra claramente en su tercera sinfonía, “Heroica”, y en la sexta sinfonía, “Pastoral”, nos muestra escenas en el campo con una técnica que después será llamada música programática.
Todo esto dio el camino a los grandes sinfonistas prerrománticos como Schubert, que fue bastante clásico, y Weber, y a los sinfonistas románticos como Mendelssohn (sus sinfonías tienen elementos de la música programática), Schumann (con una densa armonía que caracteriza al romanticismo), Brahms (que une a la sinfonía clásica con el estilo romántico), Dvoràk (utiliza temas populares como en la “sinfonía del Nuevo Mundo”), Sibelius, Tchaikovsky (con su espíritu programático, que combina la emotividad con el folclor ruso), Liszt y Berilos. Los dos compositores mencionados al final comenzaron una forma mixta que llevó al poema sinfónico. Éste género es una obra de un movimiento “(…) en la que desarrolla, sin palabras y sin forma definida, algún tema o idea, partiendo de un elemento literario que puede ser poema, texto, guión (…) leyenda, hecho histórico o cualquier argumento.”[7]. En la “sinfonía Fantástica” de Héctor Berilos se escucha claramente como quiere describir efectos naturalistas o guerreros, o imitar lo que dice en algún texto. Se dice que el verdadero creador del poema sinfónico en un sólo movimiento fue Franz Liszt, después vendrán otros compositores.
En el siglo XX, la música y el arte están divididos en corrientes como el impresionismo, el expresionismo, y el nacionalismo. El impresionismo sinfónico está representado por las cuatro sinfonías del francés Albert Roussel, el austriaco Anton von Webern (utilizó el sistema dodecafónico), y Arnold Schönberg. Wagner influyó mucho en lo de las grandes orquestas, ya que como Beethoven, él la hizo con más instrumentistas aun. Este efecto dio lugar a las extensas sinfonías de Brucker y Mahler (que extendió la sinfonía y alteró muchas veces su forma con largos pasajes vocales). Después la sinfonía perdió su estructura, y actualmente está convertida en una composición orquestal de forma libre.



Bibliografía



PEREZ, Mariano, Diccionario de la Música y los Músicos, Volumen III, Ediciones Istmo, Madrid, 2000.

Clásicos Imprescindibles, CD-ROM, Planeta De Agostini, Ginebra, 2000.
"Sinfonía", Microsoft Corporation, Enciclopedia Microsoft Encarta 98.
[1] PEREZ, Mariano, Diccionario de la Música y los Músicos, Volumen III, Ediciones Istmo, Madrid, 2000, p. 200.
[2] "Sinfonía", Microsoft Corporation, Enciclopedia Microsoft Encarta 98.
[3] Idem.
[4] Idem.
[5] Idem.
[6] Clásicos Imprescindibles, CD-ROM, Planeta De Agostini, Ginebra, 2000.
[7] PEREZ, Mariano, Op. Cit., p. 53.